atelier d'arts plastiques
Femmes artistes par
les enfants de 5 à 10 ans
Georgia O’Keeffe était une artiste américaine célèbre pour ses peintures de fleurs géantes et de paysages du désert. Née en 1887, elle a grandi à la campagne, où elle a développé un amour pour la nature. Ses œuvres sont connues pour leurs couleurs vives et leurs formes simples, ce qui les rend très belles et faciles à reconnaître. O’Keeffe aimait peindre des fleurs de très près, comme si on les regardait avec une loupe, pour montrer leur beauté cachée. Elle a aussi peint des montagnes, des coquillages et des os qu’elle trouvait dans le désert du Nouveau-Mexique, où elle vivait. Georgia O’Keeffe est souvent appelée la “mère de l’art moderne américain” parce qu’elle a aidé à changer la façon dont les gens voyaient l’art. Son travail continue d’inspirer de nombreux artistes aujourd’hui.
“Kachina” est une œuvre de Georgia O’Keeffe qui représente des poupées traditionnelles des tribus amérindiennes Hopi et Zuni. Dans cette peinture, O’Keeffe capte les formes et les couleurs vives des poupées Kachina, qui sont souvent utilisées dans les cérémonies pour symboliser les esprits de la nature et les ancêtres. Cette œuvre témoigne de l’intérêt de l’artiste pour les cultures et les paysages du sud-ouest américain.
Support : toile cartonnée
Fond à l’acrylique
Découper dans du carton et peindre les différentes parties de la tête / masque / humain / animal
Ajouter des détails aux marqueurs
Agrémenter de plumes
Niki de Saint Phalle était une artiste française célèbre pour ses sculptures colorées et joyeuses. Née en 1930, elle a commencé par peindre, mais elle est surtout connue pour ses grandes sculptures en forme de femmes rondes et souriantes, qu’elle appelait les “Nanas”. Ces sculptures sont pleines de couleurs vives et semblent toujours prêtes à danser ou à jouer. Niki aimait utiliser différents matériaux comme le papier mâché, le fil de fer et le polyester pour créer ses œuvres. Elle voulait que son art apporte du bonheur et fasse sourire les gens. En plus des Nanas, elle a aussi créé des jardins remplis de sculptures fantastiques, comme le Jardin des Tarots en Italie. Niki de Saint Phalle aimait partager son amour de l’art avec tout le monde et elle continue d’inspirer des artistes partout dans le monde.
L’affiche “Vive l’amour” de Niki de Saint Phalle est une explosion de couleurs et de formes joyeuses, représentant des figures humaines dansantes et enlacées. Elle capture l’esprit de célébration et de bonheur, avec des motifs floraux et des cœurs, typiques de son style exubérant. Cette œuvre transmet un message universel d’amour et de joie.
Sur un format raisin, dessin et peinture à la gouache, paillettes et marqueurs.
Utiliser différentes tailles de pinceaux, des éponges de différentes formes.
Frida Kahlo était une artiste mexicaine très célèbre, connue pour ses peintures uniques et colorées. Née en 1907, elle a vécu une vie pleine de défis, y compris une grave maladie et un accident de bus qui l’a blessée très jeune. Malgré cela, Frida a transformé sa douleur en art, créant des tableaux qui montrent ses émotions et ses expériences. Elle peignait souvent des autoportraits avec des éléments de la nature, des animaux et des symboles mexicains. Frida aimait aussi beaucoup les vêtements traditionnels mexicains et les fleurs, qu’elle portait souvent dans ses cheveux. Elle a utilisé des couleurs vives et des détails fascinants pour raconter des histoires sur sa vie et son identité. Aujourd’hui, Frida Kahlo est une source d’inspiration pour beaucoup de gens dans le monde entier, montrant que l’on peut surmonter les difficultés avec courage et créativité.
“Viva la Vida” est une œuvre de Frida Kahlo, peinte en 1954, peu avant sa mort. Ce tableau coloré représente des tranches de pastèque juteuses et vibrantes avec l’inscription “Viva la Vida” (Vive la vie). Cette peinture exprime l’amour de Frida pour la vie malgré ses nombreuses souffrances et reflète son esprit résilient et joyeux.
Sur un format A4, faire un fond à l’aquarelle ou aux pastels.
Dessiner, peindre ou mettre en couleur avec des pastels les différentes découpes de pastèques du tableau puis les découper.
Les coller sur le fond en créant une composition originale.
Préparer de la pâte à papier à base de boîte d’oeufs en carton (voir recettes sur le web).
Modeler le fruit et recouvrir une fois sec de papier de soie de couleur.
Mélanie Bourlon est une artiste française qui crée des sculptures étonnantes en papier mâché. Née en 1970, elle transforme ce matériau simple en œuvres d’art incroyablement détaillées et expressives. Mélanie aime créer des animaux et des personnages fantastiques, souvent grandeur nature, qui semblent sortir tout droit d’un conte de fées. Ses sculptures sont pleines de vie et de mouvement, comme si elles allaient se mettre à parler ou à bouger. Elle utilise du papier, de la colle et beaucoup de patience pour donner forme à ses idées. Mélanie veut que ses œuvres racontent des histoires et fassent rêver les gens qui les regardent. Son travail est exposé dans des galeries et des musées, et il inspire beaucoup de jeunes artistes à essayer le papier mâché. Avec ses créations, Mélanie Bourlon nous montre qu’avec de l’imagination, on peut transformer des matériaux simples en véritables merveilles.
Sonia Delaunay était une artiste française et ukrainienne célèbre pour ses œuvres colorées et vibrantes. Née en 1885, elle aimait utiliser des formes géométriques comme des cercles et des carrés dans ses peintures. Sonia travaillait souvent avec son mari, Robert Delaunay, et ensemble, ils ont créé un style appelé “orphisme,” qui se concentre sur les couleurs et les formes pour créer de l’énergie et du mouvement. Elle ne se contentait pas de peindre : Sonia aimait aussi créer des vêtements, des tissus et des objets décoratifs en utilisant les mêmes motifs colorés. Ses créations sont pleines de joie et d’énergie, comme un arc-en-ciel. Sonia voulait montrer que l’art peut être partout, pas seulement sur les murs des musées. Aujourd’hui, ses œuvres inspirent encore de nombreux artistes et designers dans le monde entier.
Réalisation d’un tableau abstrait en feutrine.
Coller sur une plaque de carton différentes formes de feutrine en utilisant une colle spécial tissu pour un bon maintien dans le temps 😉
